《舌尖上的王座：我的餐厅能升级》第79章 王见王 (1/3)

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    而对于林晓团队而言，这更是一个没有硝烟，却关乎生死荣辱的战场。

    苏杭的几件核心“触觉点心”作品，被安置在一个相对独立但位置极佳的展区。

    策展人别出心裁地设计了沉浸式的体验方式，观众需要在特定的灯光、音效引导下，戴上薄纱手套，亲手触摸那些或粗粝、或冰冷、或脆弱的点心，去感受那份超越味觉的冲击。

    开展不久，他的展区前就排起了长队，惊叹声、困惑的私语、以及偶尔因触感不适而发出的低呼交织在一起，形成了独特的现场反馈。

    林晓、夏沫和李明作为团队代表，也来到了巴黎。他们穿着得体，努力维持着镇定，但内心深处的弦却绷得紧紧的。

    他们的目光，不时扫向不远处另一个热闹的展区——那是周世仁支持的法国艺术家让-皮埃尔·杜兰德的装置艺术《消化与排泄：工业时代的味觉循环》。

    杜兰德的作品，充满了后现代的工业感。巨大的、冰冷的金属管道连接着数个透明容器，里面翻滚着由各种合成色素、香精和增稠剂模拟出的、颜色艳丽的“食物”流体。

    墙壁上投影着被高速摄影机放大的、食物在机器中被粉碎、挤压、成型的画面，配合着嘈杂的机械噪音，营造出一种令人不安的、被工业化流程吞噬的窒息感。

    在作品阐述中，杜兰德毫不客气地将矛头指向了“某些东方厨师对所谓‘手工’、‘触感’的原始崇拜”，称其是“前工业时代的浪漫幻想”，并宣称“真正的未来食物，是精确、高效、可无限复制的数据流”，而他的作品，正是对这种“必然未来”的预言和解构。

    其指向性，不言而喻。

    不少艺术评论家和媒体，被这种尖锐的“批判性”和炫目的技术呈现所吸引，聚󠁿󠁨󠁴󠁴󠁰󠀺󠀯󠀯󠁷󠁷󠁷󠀮󠁪󠁳󠁸󠁨󠁺󠀮󠁣󠁮󠀯󠁣󠁨󠁡󠁰󠁴󠁥󠁲󠀯󠁳󠁬󠁯󠁨󠁨󠁭󠀯󠁳󠁱󠁬󠁱󠁳󠁲󠁭󠁫󠀮󠁳󠁨󠁴󠁭󠁬󠁼󠀶󠁉󠁩󠁍󠀵󠁢󠁃󠁗󠀵󠁌󠁩󠁋󠀵󠀵󠁱󠁅󠀵󠀴󠀶󠁌󠀵󠁢󠁱󠁮󠀷󠀷󠁹󠁡󠀵󠁯󠁩󠁒󠀵󠀵󠁱󠁅󠀶󠁡󠁓󠁑󠀵󠁙󠀶󠁆󠀶󠁉󠁏󠀹󠀵󠁙󠀲󠁈󠀵󠀷󠁱󠁮󠁿集在杜兰德的展区前，听他侃侃而谈。

    相形之下，苏杭那边需要静心“触摸”和“感受”的体验，显得更加沉默和内敛。

    “他在偷换概念！”夏沫看着被媒体簇拥的杜兰德，气得脸色发白，“把‘匠心’污名化为‘原始’，把‘标准化’鼓吹成‘未来’，简直荒谬！”

    林晓按住她的肩膀，低声道：“冷静。他越是这样，越是暴露其浅薄。艺术可以批判，但不能扭曲事实。等着看。”

    就在这时，周世仁的身影，终于出现在了杜兰德的展区。

    他穿着定制西装，面带微笑，与杜兰德亲切交谈，并与几位重要的评论家和策展人握手寒暄，俨然一副东道主和文化推手的姿态。